Catalogo Longo - Ricerca

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L’influenza di Roberto Longhi (Alba, 1890 - Firenze, 1970) il più grande storico dell’arte italiano del ventesimo secolo, si estende al di là della disciplina di cui è stato maestro. La sua scrittura sontuosa, ora arcaizzante ora avanguardista, ermetica o vernacolare, ha sedotto alcuni tra i maggiori autori del dopoguerra. Banti, Pasolini e Testori, così come Arbasino, Bassani, Bertolucci, e tanti altri allievi o collaboratori del geniale critico, hanno spesso seguito e praticato la teoria longhiana delle «equivalenze verbali». Si tratta del tentativo di riprodurre verbalmente l’opera figurativa, attraverso una trascrizione che si sforzi di imitarne le forme, e di farne intuire le suggestioni. Dopo il rilevamento nel Novecento italiano di una ‘funzione Gadda’, per la letteratura, e di una ‘funzione Contini’ per la critica, è forse il momento di individuare una ‘funzione Longhi’, la quale ha tra i suoi contrassegni la commistione dei generi e delle poetiche, quindi la creazione di un’esperienza estetica ibrida, consapevolmente metaletteraria.

Il miglior chitarrista del mondo; un talento prodigioso che trasforma la chitarra nel violino di Paganini; stupefacente, meraviglioso, miracoloso; quando si assiste a un suo concerto non si riesce a credere ai propri occhi e alle proprie orecchie: questi erano i giudizi che nella prima metà dell’Ottocento la stampa musicale dava delle esecuzioni di Luigi Legnani, uno dei più grandi chitarristi di tutti i tempi. Fenomeno sconcertante che impressionò il pubblico di tutta Europa per abilità tecnica e forza interpretativa, prolifico compositore, innovatore e sperimentatore che contribuì in collaborazione con i più importanti liutai dell’epoca a dare la forma moderna allo strumento, Legnani va considerato come uno dei principali esponenti del virtuosismo strumentale romantico e un’autentica pietra miliare nella storia della chitarra.